Блог елены исхаковой все музеи картин в санкт-петербурге: полный список

Anna Nova Gallery

Anna Nova — галерея с небольшими залами на двух этажах. Здесь есть «свои» художники, произведения которых чаще всего представляют: например, Александра Гарт, Хаим Сокол, Илья Федотов-Федоров, Ростан Тавасиев. Но я чаще попадаю на выставки других авторов.

Например, весной 2022 года я была на выставке The Storyteller двух художниц — Ульяны Яковлевой из России и Сильвии Явен из Финляндии. Проект был посвящен путешествиям и способам сохранить их в памяти.

Для выставок в Anna Nova создают чат-боты в «Телеграме», которые помогают понять, что хотел сказать автор. QR-код со ссылкой на чат-бот есть на стене на входе в галерею.

Выставка The Storyteller стала интересным опытом: путешествие по северу Европы через арт-объекты и одновременно погружение в собственные воспоминания о поездках туда

Бот сначала познакомился со мной и сам представился — за ним стоял искусствовед Илья Крончев-Иванов

Если бы не бот, на некоторые объекты на выставке я бы не обратила внимания

Бот сначала познакомился со мной и сам представился — за ним стоял искусствовед Илья Крончев-Иванов Если бы не бот, на некоторые объекты на выставке я бы не обратила внимания

MYTH Gallery

MYTH Gallery занимает помещение на первом этаже старого жилого дома. Вывески нет, поэтому нужно внимательно искать табличку рядом с дверью и звонить в домофон. Заодно с посещением галереи попадаешь в красивую петербургскую парадную.

В MYTH три небольших зала, где проходят выставки. Само название галереи — это аббревиатура My Young True Heroes. Галерея поддерживает молодых художников — Анну Афонину, Лизу Бобкову, Евгения Гаврилова, Алину Глазун и других. Обычно здесь представляют их работы. Одна из создательниц MYTH Юлия Вяткина называет этих ребят «яркими и бесконечно талантливыми». Я подписана в соцсетях на канал двух петербургских девушек-искусствоведов Big City Art, они часто хвалят работы Лизы Бобковой.

За новостями галереи удобнее всего следить в телеграм-канале From: MYTH: там публикуют анонсы выставок, дают ссылки на покупку билетов, рассказывают подробности о проектах и о том, где еще можно увидеть выставки художников галереи.

Музей Людвига в Мраморном дворце

Музей Людвига — один из филиалов Русского музея. Немецкие коллекционеры Ирене и Петер Людвиг в 1994 году подарили Русскому музею собрание работ художников второй половины 20 века. Их стали демонстрировать в здании Мраморного дворца.

В постоянной экспозиции — работы в жанре поп-арт, гиперреализм, неоэкспрессионизм, неоклассицизм, концептуализм. Здесь представлены самые громкие имена второй половины 20 века: Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Ансельм Кифер, Джонатан Борофски, Илья Кабаков и другие. В России больше нет музеев с собранием современного искусства такого уровня.

Моя любимая картина в этом музее — Long Time Take to See, «Нужно много времени, чтобы увидеть», Уильяма Берроуза. Его знают в первую очередь как писателя, но он был еще и художником. Главная особенность этого полотна — то, что оно прострелено. Картина не висит на стене, а стоит на специальной подставке, чтобы ее можно было увидеть с обеих сторон.

Каждый раз обхожу картину Берроуза по кругу

Пытаюсь понять, с какой стороны она мне больше нравится

Всем неофитам, кто только начинает интересоваться современным искусством, показываю «Гардероб 4» Павлоса Диониссопулоса. Издалека он выглядит как одежда разных цветов, висящая в шкафу

Вблизи видно, что это нарезанная гофрированная бумага

Еще в музее организуют временные выставки. Они тоже любопытные. В 2021 году здесь проходила выставка поколения 30-летних, под нее отвели обычно закрытый второй этаж. Там представили работы 40 современных российских художников — Покраса Лампаса, Федора Хиросигэ, Леонида Цхэ, Марьи Дмитриевой и других.

Еще мне понравилась выставка «Вне истеблишмента», которая проходила в 2021 году. Это были работы пациентов психиатрических клиник: Александра Савченко, который пишет маслом на бумаге, Алексея Барова с его скульптурами из пластилина, Юлии Косульниковой и Алексея Сахнова, которые показывают окружающий их больничный мир.

Больше всего мне запомнился Сергей Федулов с его фантастически-политическими сюжетами: Ленин изучает труд Маркса «Как нам обустроить Галактику», Сталин выступает перед инопланетянами, а Кащенко лечит гуманоидов «по соглашению о взаимопомощи». За анонсами выставок следят на сайте музея.

Инсталляцию Покраса Лампаса так и не смогла снять без людей: возле нее стояли очереди девушек, которые делали сторис для соцсетей

А еще поход в Музей Людвига — это возможность увидеть Мраморный дворец, который строили по приказу Екатерины Второй в 1768—1785 годах

В 1840-х годах интерьеры дворца оформлял Александр Брюллов, брат Карла Брюллова

А еще поход в Музей Людвига — это возможность увидеть Мраморный дворец, который строили по приказу Екатерины Второй в 1768—1785 годах В 1840-х годах интерьеры дворца оформлял Александр Брюллов, брат Карла Брюллова

Виды деятельности

Учреждение специализируется на 1 типе деятельности.

KGallery

KGallery — пространство на двух этажах, где проходят временные выставки. Демонстрируют не только современное искусство: например, здесь представляли работы Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича. Настоящим блокбастером стала выставка Зинаиды Серебряковой в 2019 году: я приходила днем в будни, но в галерее было не протолкнуться.

Проекты, посвященные искусству второй половины 20 — 21 веков, тоже интересные. Например, летом 2021 года в KGallery можно было увидеть фотографии Барри Файнштейна, который снимал Мэрилин Монро, Марлен Дитрих, Боба Дилана, The Rolling Stones и других знаменитых актеров и музыкантов.

В конце 2021 года показывали работы Владислава Мамышева-Монро — художника, который прославился своими перевоплощениями в звезд шоу-бизнеса. Мне понравилась выставка Георгия Гурьянова, которая проходила летом 2022 года. Многие помнят его как барабанщика группы «Кино», но в творческой среде его знают как талантливого художника. А живопись и графику Виктора Цоя представляли в 2020 году.

KGallery — мое любимое место среди всех небольших частных музеев и галерей. Там хорошее освещение в выставочных залах и уютное входное пространство с книжным магазином и кафе.

Галерея «Свиное рыло»

Галерею «Свиное рыло» нелегко найти: вывесок на здании со стороны набережной Фонтанки нет. Нужно пройти через железные ворота под аркой — они не заперты, достаточно толкнуть калитку. Во дворе надо свернуть налево — у двери нужного подъезда будет маленький барельеф с головами свиней. Это именно подъезд, а не парадная: с обшарпанной лестницей, облупившимися стенами, неистребимыми запахами. Галерея находится под самой крышей, нужно подняться на шестой этаж. Есть лифт.

В «Свином рыле» несколько комнат-залов, узкие коридоры тоже используются как выставочное пространство. Выставки меняются каждые две-три недели. Среди участников — мастера творческого объединения «Колдовские художники»: Николай Копейкин, Андрей Кагадеев, Виктор Пузо, Вася Ложкин и другие. Их работы с ироничными сюжетами и смешными надписями часто вирусятся в соцсетях, особенно коты Васи Ложкина.

«У спелого арбузика люблю погладить пузико». После выставок в «Свином рыле» еще долго цитируешь надписи, которые насмешили В галерее целая коллекция свиней. Есть даже чучело кабана

О «Свином рыле» я слышала разные отзывы: одни говорят, что это пошлятина и вообще не искусство, другие считают, что искусство таким и должно быть — понятным народу. Не могу назвать резидентов галереи своими фаворитами. Но работы «Колдовских художников» юморные, а я люблю посмеяться. Если хочется мгновенно поднять себе настроение, стоит зайти в «Свиное рыло» и похохотать над картинами. Но я бы не советовала идти туда с детьми: в группе галереи во «Вконтакте» тоже стоит возрастное ограничение 18+.

За анонсами выставок следить не очень удобно: для этого надо зайти в группу галереи во «Вконтакте» или канал в «Телеграме» и выискивать их среди множества других постов. Группу во «Вконтакте» периодически блокируют за «размещение недопустимых материалов».

На входе в галерею работает небольшой магазин, где продают издания об искусстве, репродукции и оригиналы картин «Колдовских художников». В последний визит я купила там книгу «Герои ленинградской культуры» Ларисы Скобкиной за 1300 Р. Вход в галерею бесплатный, но донаты приветствуют. Их можно оставить наличными или перевести на карту Сбера — номер есть на кассе магазина.

Сложно найти репродукцию работы Васи Ложкина, которую еще не видел в постах знакомых в соцсетях

Центральный выставочный зал «Манеж»

Центральный выставочный зал «Манеж» находится в здании, которое построили по проекту архитектора Кваренги в начале 19 века. В 19 столетии здесь располагался конногвардейский манеж, а выставки проводят с 1977 года. Постоянной экспозиции в ЦВЗ нет.

В здании два этажа и очень высокие потолки, оно просторное, поэтому нет ощущения толпы и давки, даже когда в залах большое количество людей. Под каждое событие пространство организуют по-своему. Например, на выставке арт-группы AES+F «Предсказания и откровения» в 2019 году создали несколько изолированных кабинок, в каждой из которых показывали видеоинсталляции участников. Соцсети петербургских блогеров тогда наводнили кадры с мифическими существами из работ AES+F — осьминогами с головами мопсов и летающими кошками-сфинксами.

А в другой части пространства было что-то типа восточного шатра

На циновки и подушки хотелось прилечь, но было непонятно, можно это делать или нет. Я не рискнула

А в другой части пространства было что-то типа восточного шатра На циновки и подушки хотелось прилечь, но было непонятно, можно это делать или нет. Я не рискнула

В «Манеже» можно увидеть произведения как именитых, так и начинающих современных художников. Например, AES+F — это творческий союз, который работает уже более 20 лет, их знают за пределами России, и в зале демонстрировали их самые интересные проекты. В 2021 году на выставке New Nature представили работы Андрея Блохина и Георгия Кузнецова — лауреатов премии Кандинского и участников Венецианской биеннале. А в 2020 году проходила выставка «Немосква не за горами». В ней участвовали молодые художники из 21 города разных регионов России. Все имена были мне незнакомы, кроме моей подруги Натальи Егоровой из Петрозаводска.

Наташа интересно рассказывала о своем мультимедиа-проекте: она провела параллели между мурашками на коже человека, СМИ и инфузорией-туфелькой. Я попросила ее пройти со мной по выставке и прокомментировать работы других участников. Думала, что художница может с ходу вникнуть в суть чужих проектов. Но Наташа смотрела на другие работы и говорила: «Здесь, конечно, хотелось бы пообщаться с художником». Это одно из главных свойств современного искусства: в большинстве случаев оно раскрывается, когда сопровождается устным или письменным текстом.

Такая инсталляция встречала зрителей на выставке «Немосква не за горами»

Во время работы выставок в «Манеже» проходят различные мероприятия: дискуссии, арт-медиации, арт-бранчи. По QR-коду, который показывают на кассе, скачивают бесплатные аудиогиды. Еще можно заказать индивидуальный тур. За анонсами таких туров и других мероприятий советую следить на сайте «Манежа».

В июне 2022 года в «Манеже» впервые прошла ярмарка современного искусства «1703» — аналог московского Cosmoscow. Там представили работы художников со всей страны, и их можно было тут же купить. Ярмарку планируют проводить ежегодно. В 2023 году она пройдет с 14 по 18 июня, подробности есть на сайте мероприятия.

У «Манежа» есть филиал — Музей искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков на набережной канала Грибоедова, 103. Там проходят выставки петербургских художников.

Цифергауз

«Цифергауз» — проект «Газпромнефти». Это единственная галерея современного искусства, где я видела суровых могучих охранников в костюмах. Таких скорее ожидаешь встретить в бизнес-центрах.

«Цифергауз» открылся осенью 2021 года, это самая молодая галерея в подборке. Она находится в «Доме 12» на острове Новая Голландия. Его построили в 19 веке для нужд Адмиралтейских верфей. В 2021 году здание открыли после реставрации.

В галерее представляют цифровые проекты. Первой стала интерактивная выставка «Цифровые двойники» Максима Жесткова. Она представляла шесть виртуальных миров. Зритель становился их персонажем: нейросеть обрабатывала жесты и превращала их в цифровые образы.

Попасть на нее было сложно. Я несколько раз пыталась, но билеты были забронированы на пару дней вперед. Вход в галерею бесплатный, но нужно зарезервировать время посещения.

В июне 2022 года я побывала на выставке «Калейдоскоп» Саши Фроловой. Это скульптуры из латекса, дополненные видеороликами на экранах — небольших и во всю стену. Еще в залах выставки разместили столбики с QR-кодом и маркерами. Если навести на них, в смартфоне открывались виртуальные копии скульптур. Мне больше всего понравились мыльные пузыри. Столбик с маркером стоял под видео с девушкой, которая их пускала. Было забавно, когда пузыри начали летать в моем Айфоне.

На видео девушки в латексе еще и шевелились

Контактная информация

Адрес: Санкт-Петербург, 13-я линия В.О., 72 — 305 офис; 3 этаж ().

Телефон: отсутствует

Часы работы

Закрыто сейчас — 01:21

Карта проезда

Перед тем, как поехать в Санкт-Петербургский Центр Искусств, изучите расположение организации на карте.

Загрузка карты…

Виды деятельности

Учреждение специализируется на 1 типе деятельности.

Севкабель порт

«Севкабель порт» находится в здании, где когда-то располагались цеха кабельного завода. Их превратили в креативное пространство. Раньше я бывала здесь, чтобы посидеть на набережной Финского залива, поесть и выпить в барах и ресторанах — резидентах «Севкабеля», посетить ярмарки выходного дня. Теперь прихожу ради выставок, которые проводят в бывших заводских помещениях.

В 2021 году здесь прошла выставка «Энди Уорхол и русское искусство». Это было одно из самых ярких событий года — работ художника практически нет в России, разве что в музее Людвига можно увидеть уорхоловский портрет Петера Людвига и их совместное с Жан-Мишелем Баския полотно. В «Севкабель» привезли из-за границы более 100 произведений Уорхола. Среди них были самые известные, например «Банки супа Campbell’s».

Мне больше всего хотелось увидеть портреты Мэрилин Монро. Даже не верится, что это случилось: до последнего думала, что будут выставлять репродукции. Вместе с работами Уорхола демонстрировали произведения российских современных художников — Павла Пепперштейна, Александра Меламида, Комара и других.

Еще мне запомнилась выставка HYDRA. Ее участниками стали российские и зарубежные художники. Больше всего мне понравился проект Whispers Алии Орр и Сакчина Бессетта. Это были гигантские полиэтиленовые полотна, которые развевались под действием вентиляторов и подсвечивались разными цветами. Люди стояли и сидели на полу, смотрели на них, как завороженные.

Я провела перед инсталляцией не меньше получаса. Здорово было потом выйти из здания и оказаться на берегу моря, как будто выставка продолжалась.

Полиэтиленовые полотна проекта Whispers создавали ощущение настоящей бешеной стихии

Один из портретов Уорхола — «Голубая простреленная Мэрилин» — стал самой дорогой картиной 20 века. В мае 2022 года ее продали на аукционе Christie’s за 195 040 000 $ (15 917 214 400 Р) Полиэтиленовые полотна проекта Whispers создавали ощущение настоящей бешеной стихии

Контактная информация

Адрес: Санкт-Петербург, 13-я линия В.О., 72 — 305 офис; 3 этаж ().

Телефон: отсутствует

Часы и время работы

Закрыто сейчас — 01:21

Карта проезда

Перед тем, как собираетесь поехать в Санкт-Петербургский Центр Искусств, изучите местоположение учреждения на карте.

Загрузка карты…

Виды деятельности

Учреждение специализируется на 1 типе деятельности.

Музей современного искусства «Эрарта»

На сайте «Эрарты» пишут, что это крупнейший частный музей современного искусства в России. Он расположен в огромном здании, которое в советское время занимал научно-исследовательский институт.

Левое крыло — это пять этажей постоянной экспозиции: живопись, скульптуры, видео-арт, инсталляции. Некоторые из них интерактивные. Например, мало кто проходит мимо «Модели биполярной активности» Дмитрия Каварги. Это сложная система приборов, которая определяет, какое полушарие вашего мозга работает активнее. Подносишь пальцы к специальным пластинам — и прибор анализирует электрическую активность кожи. Затем в правой или левой части инсталляции раздается что-то похожее на электронную музыку. Есть ощущение, что прибор выдает случайный набор звуков, но проверить свой мозг все равно интересно.

Моя любимая работа в постоянной экспозиции — стальной «След червя» Сергея Караева. Фото: Erarta

Основа коллекции живописи — работы петербургских художников: Владимира Овчинникова, Вячеслава Михайлова, Владимира Духовлинова, Николая Копейкина и других. Есть картина Сергея Шнурова — желтая рубашка с ярлыком D&G. Музей дополнил ее туфлями Christian Louboutin, которые стоят перед работой на полу. Только Петербургом «Эрарта» не ограничивается, в коллекции есть картины, скульптуры и инсталляции художников из разных городов России.

Правое крыло здания — это пять этажей временных выставок. Они очень интересные: «Эрарта» миксует фото, живопись, скульптуру, инсталляции, видео-арт. Мне особенно запомнились скульптуры Андрея Осташова в 2018 году, фотовыставка Марио Тестино в 2019 и куклы сестер Поповых в 2022. На первом этаже есть зал, где размещают масштабные объекты. За анонсами выставок удобно следить на сайте.

Иногда часть временных выставок закрывают на день-два. Если собираетесь на конкретную, советую перед визитом в музей заглянуть на сайт: о закрытии пишут на главной странице.

Еще в «Эрарте» есть отдельные закрытые пространства U-Space. Я там не была. На сайте пишут, что это инсталляции, которые «дают возможность пережить особый эмоциональный и ментальный опыт». Билет туда покупают отдельно, он стоит 200 Р для группы до пяти человек.

В свой первый поход в «Эрарту» в 2018 году я попала на выставку китайского художника-невидимки Лю Болина. Если присмотреться, видно, что на фото не только обложки Charlie Hebdo, а еще и люди, которые мимикрировали под них

После каждого похода в «Эрарту» смартфон пухнет от фото и видео

Почти все объекты очень фотогеничные. Это снимки с выставки Адама Мартинакиса 2021 года

После каждого похода в «Эрарту» смартфон пухнет от фото и видео Почти все объекты очень фотогеничные. Это снимки с выставки Адама Мартинакиса 2021 года

На третьем этаже здания, в проходе, который соединяет правое и левое крыло, есть симпатичное кафе. Всегда отдыхаю там, прежде чем перейти от временных выставок к постоянным. Еще в здании есть ресторан, но весной 2023 года он закрыт на реконструкцию.

Билет в «Эрарту» стоит довольно дорого для одного визита — 800 Р, — но он дает право бесплатно посещать музей в течение года. Клубный билет на год стоит 2400 Р, с ним вы получаете приглашения на вернисажи, проходите без очереди, а в кафе, ресторане и музейном магазине действует скидка 10%.

Логотип «Эрарты» на эклерах съедобный

На третьем этаже музея есть небольшой кинозал, где показывают мультсериал «Черный квадрат». Это смешные приключения героя картины Малевича в современном Петербурге. Я посмотрела все серии на «Ютубе»

Логотип «Эрарты» на эклерах съедобный На третьем этаже музея есть небольшой кинозал, где показывают мультсериал «Черный квадрат». Это смешные приключения героя картины Малевича в современном Петербурге. Я посмотрела все серии на «Ютубе»

Галерея Петербургский центр искусств — цены, расписание, льготы, адрес, телефон, сайт

Anna Nova Gallery

MYTH Gallery

Музей Людвига в Мраморном дворце

Виды деятельности

Похожие предприятия

KGallery

Галерея «Свиное рыло»

Центральный выставочный зал «Манеж»

Цифергауз