Самые известные корпоративные музеи: современное искусство, паровозы и нефть
Leeum Samsung Museum of Art в Сеуле
Фото: tripadvisor.ru
Казалось бы, в залах этого музея должны быть выставлены ретротелефоны и телевизоры, но нет. Хотя и такой музей у Samsung есть. С 2004 года Leeum собирает и популяризирует современное искусство Южной Кореи и других стран. В постоянной экспозиции — работы Энди Уорхола, Дэмьена Хёрста, Дональда Джадда. Кстати, само здание музея — уже экспонат, на который съезжаются посмотреть туристы. А внутри оно буквально нашпиговано новыми технологиями, которые помогают интереснее представить работы, а заодно демонстрируют компетенции команды Samsung.
Музей железных дорог России в Санкт-Петербурге
Фото: tripadvisor.ru
Музей РЖД в 2010-х годах претерпел впечатляющие изменения: советский комплекс, рассказывающий об истории революции и восстаниях рабочих, превратился в современное пространство площадью почти 60 тыс. кв. м. Он занимает два строения, соединенных подвесным мостом: здание старого паровозного депо и эффектный современный корпус. Внутри — коллекция паровозов, тепловозов, электровозов, вагонов и другой железнодорожной техники разных эпох и моделей. Историю отрасли рассказывают простым языком, используя новые технологии, поэтому здесь нравится и взрослым, и подросткам, и малышам. Этот музей — пример воспитания лояльности к бренду с самого детства.
Павильон «Нефть» на ВДНХ в Москве
Фото: vdnh.ru
Формально экспозиция принадлежит компании «ЛУКОЙЛ», но этот проект выходит далеко за рамки рассказа о корпорации. Павильон № 25 «Нефть» на ВДНХ повествует об истории и перспективах развития нефтегазовой индустрии. При этом сложную тему раскрывают понятно и увлекательно. Экспозиции помогают непрофессионалу разобраться в том, как происходит добыча и переработка нефти, газа и нефтепродуктов. Более 20 интерактивных установок наглядно демонстрируют все процессы и принципы работы оборудования
Это не просто корпоративный музей, а настоящий популяризаторский проект, посвященный важной для страны отрасли
Онлайн-музей ФК «Зенит»
Фото: museum.fc-zenit.ru
Некоторые компании пробуют создавать онлайн-проекты. Онлайн-музей вряд ли заменит потенциал физического пространства, но это тоже один из способов коммуникации. «Зенит», старейший футбольный клуб, рассказывает о своей истории и основных вехах своей работы. У такого формата есть свои преимущества. Он доступен куда более широкой аудитории, ведь его можно посетить в любое время из любой точки мира. Однако поддерживать интерес публики к онлайн-странице будет намного сложнее — временные выставки, лекции и корпоративные встречи все-таки лучше подойдут для офлайн-пространства.
Эрмитаж
Санкт-Петербургский Эрмитаж – лучший национальный музей Российской Федерации, представляющий собой хранилище для произведений мирового искусства.
Также это один из наиболее знаменитых художественных музеев на всей планете.
Галерея была учреждена во второй половине XVIII столетия в то время, когда российская императрица Екатерина Великая купила в Берлине собрание из 255 полотен. По состоянию на сегодня Эрмитаж смело может похвастать собственной коллекцией, состоящей из 2,7 миллиона экспонатов. Все эти произведения отображают различные виды искусства, это также образцы творчества разных национальностей планеты и всей мировой истории, начиная от Древнего Египта и до начала XX столетия в Европе.
Государственная Галерея в своем архиве имеет творения Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэля Санти, оригинальные собрания Рубенса и Рембранда, большинство работ творцов-импрессионистов Франции Ренуара, Сезанна, Мане, множество полотен великого Ван Гога, Матисса, Гогена, а также некоторые скульптурные работы Родена. Музейный комплекс Галереи состоит из семи сооружений – Зимний Замок, Малая Галерея, Большая (Древняя) Галерея, Новая Галерея, Галерейный театр, Меншиковский Замок и бывшее сооружение Центрального штаба.
Anna Nova Gallery
Anna Nova — галерея с небольшими залами на двух этажах. Здесь есть «свои» художники, произведения которых чаще всего представляют: например, Александра Гарт, Хаим Сокол, Илья Федотов-Федоров, Ростан Тавасиев. Но я чаще попадаю на выставки других авторов.
Например, весной 2022 года я была на выставке The Storyteller двух художниц — Ульяны Яковлевой из России и Сильвии Явен из Финляндии. Проект был посвящен путешествиям и способам сохранить их в памяти.
Для выставок в Anna Nova создают чат-боты в «Телеграме», которые помогают понять, что хотел сказать автор. QR-код со ссылкой на чат-бот есть на стене на входе в галерею.
Выставка The Storyteller стала интересным опытом: путешествие по северу Европы через арт-объекты и одновременно погружение в собственные воспоминания о поездках туда
| Бот сначала познакомился со мной и сам представился — за ним стоял искусствовед Илья Крончев-Иванов | Если бы не бот, на некоторые объекты на выставке я бы не обратила внимания |
Бот сначала познакомился со мной и сам представился — за ним стоял искусствовед Илья Крончев-Иванов Если бы не бот, на некоторые объекты на выставке я бы не обратила внимания
Музей современного искусства «Эрарта»
На сайте «Эрарты» пишут, что это крупнейший частный музей современного искусства в России. Он расположен в огромном здании, которое в советское время занимал научно-исследовательский институт.
Левое крыло — это пять этажей постоянной экспозиции: живопись, скульптуры, видео-арт, инсталляции. Некоторые из них интерактивные. Например, мало кто проходит мимо «Модели биполярной активности» Дмитрия Каварги. Это сложная система приборов, которая определяет, какое полушарие вашего мозга работает активнее. Подносишь пальцы к специальным пластинам — и прибор анализирует электрическую активность кожи. Затем в правой или левой части инсталляции раздается что-то похожее на электронную музыку. Есть ощущение, что прибор выдает случайный набор звуков, но проверить свой мозг все равно интересно.
Моя любимая работа в постоянной экспозиции — стальной «След червя» Сергея Караева. Фото: Erarta
Основа коллекции живописи — работы петербургских художников: Владимира Овчинникова, Вячеслава Михайлова, Владимира Духовлинова, Николая Копейкина и других. Есть картина Сергея Шнурова — желтая рубашка с ярлыком D&G. Музей дополнил ее туфлями Christian Louboutin, которые стоят перед работой на полу. Только Петербургом «Эрарта» не ограничивается, в коллекции есть картины, скульптуры и инсталляции художников из разных городов России.
Правое крыло здания — это пять этажей временных выставок. Они очень интересные: «Эрарта» миксует фото, живопись, скульптуру, инсталляции, видео-арт. Мне особенно запомнились скульптуры Андрея Осташова в 2018 году, фотовыставка Марио Тестино в 2019 и куклы сестер Поповых в 2022. На первом этаже есть зал, где размещают масштабные объекты. За анонсами выставок удобно следить на сайте.
Иногда часть временных выставок закрывают на день-два. Если собираетесь на конкретную, советую перед визитом в музей заглянуть на сайт: о закрытии пишут на главной странице.
Еще в «Эрарте» есть отдельные закрытые пространства U-Space. Я там не была. На сайте пишут, что это инсталляции, которые «дают возможность пережить особый эмоциональный и ментальный опыт». Билет туда покупают отдельно, он стоит 200 Р для группы до пяти человек.
В свой первый поход в «Эрарту» в 2018 году я попала на выставку китайского художника-невидимки Лю Болина. Если присмотреться, видно, что на фото не только обложки Charlie Hebdo, а еще и люди, которые мимикрировали под них
| После каждого похода в «Эрарту» смартфон пухнет от фото и видео | Почти все объекты очень фотогеничные. Это снимки с выставки Адама Мартинакиса 2021 года |
После каждого похода в «Эрарту» смартфон пухнет от фото и видео Почти все объекты очень фотогеничные. Это снимки с выставки Адама Мартинакиса 2021 года
На третьем этаже здания, в проходе, который соединяет правое и левое крыло, есть симпатичное кафе. Всегда отдыхаю там, прежде чем перейти от временных выставок к постоянным. Еще в здании есть ресторан, но весной 2023 года он закрыт на реконструкцию.
Билет в «Эрарту» стоит довольно дорого для одного визита — 800 Р, — но он дает право бесплатно посещать музей в течение года. Клубный билет на год стоит 2400 Р, с ним вы получаете приглашения на вернисажи, проходите без очереди, а в кафе, ресторане и музейном магазине действует скидка 10%.
| Логотип «Эрарты» на эклерах съедобный | На третьем этаже музея есть небольшой кинозал, где показывают мультсериал «Черный квадрат». Это смешные приключения героя картины Малевича в современном Петербурге. Я посмотрела все серии на «Ютубе» |
Логотип «Эрарты» на эклерах съедобный На третьем этаже музея есть небольшой кинозал, где показывают мультсериал «Черный квадрат». Это смешные приключения героя картины Малевича в современном Петербурге. Я посмотрела все серии на «Ютубе»
Интерьер Летнего дворца
На каждом этаже здания располагаются семь небольших жилых комнат. Больших залов здесь нет. Вестибюль отделан резными дубовыми панелями, расчлененными пилястрами ионического ордера. Барельефное изображение Минервы исполнено скульптором Н. Пино.
В первом этаже находились покои царя, во втором — его жены Екатерины и детей. Здесь в приёмной он принимал письменные и устные просьбы и жалобы. Рядом с приёмной был обустроен карцер для провинившихся. Из приёмной можно было попасть в большую комнату — ассамблею. На первом этаже также расположены спальня и поварня со столовой, комната для дежурного ямщика и гардеробная.
Здесь же находится токарня и станок, на котором Петр любил работать.
На втором этаже здания, кроме поварни, гардеробной и комнаты для фрейлин, расположены тронная, спальня и детская, а также комната для танцев.
Особенно привлекателен Зелёный кабинет, украшенный живописными вставками, лепкой и позолотой.
Кабинет императора и поварни украшены уникальными голландскими изразцами, камины — лепными барельефами. Живописно расписаны плафоны кабинета (мастер Г. Гзель).
Интерьеры здания в форме аллегории прославляют победу русского оружия в Северной войне.
В оформлении комнат участвовали русские художники А.Захаров, И.Заварзин и Ф.Матвеев. Гостиные сохранили ту же атмосферу, что царила и в прежние времена. Многие комнаты облицованы изразцами и резным деревом, выполненными еще в давние времена.
Здесь также мы видим полотна с изображениями морских судов и сражений, редкие портреты, а также пейзажи. Среди раритетов музея — привезенный из Дрездена ветровой прибор. Флюгер в виде фигуры Георгия Победоносца, установленный на крыше, приводит в движение механизм этого прибора.
Дом Петра I до сих пор сохранил уютную семейную атмосферу.
Музей Людвига в Мраморном дворце
Музей Людвига — один из филиалов Русского музея. Немецкие коллекционеры Ирене и Петер Людвиг в 1994 году подарили Русскому музею собрание работ художников второй половины 20 века. Их стали демонстрировать в здании Мраморного дворца.
В постоянной экспозиции — работы в жанре поп-арт, гиперреализм, неоэкспрессионизм, неоклассицизм, концептуализм. Здесь представлены самые громкие имена второй половины 20 века: Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Рой Лихтенштейн, Клас Ольденбург, Ансельм Кифер, Джонатан Борофски, Илья Кабаков и другие. В России больше нет музеев с собранием современного искусства такого уровня.
Моя любимая картина в этом музее — Long Time Take to See, «Нужно много времени, чтобы увидеть», Уильяма Берроуза. Его знают в первую очередь как писателя, но он был еще и художником. Главная особенность этого полотна — то, что оно прострелено. Картина не висит на стене, а стоит на специальной подставке, чтобы ее можно было увидеть с обеих сторон.
| Каждый раз обхожу картину Берроуза по кругу | Пытаюсь понять, с какой стороны она мне больше нравится |
| Всем неофитам, кто только начинает интересоваться современным искусством, показываю «Гардероб 4» Павлоса Диониссопулоса. Издалека он выглядит как одежда разных цветов, висящая в шкафу | Вблизи видно, что это нарезанная гофрированная бумага |
Еще в музее организуют временные выставки. Они тоже любопытные. В 2021 году здесь проходила выставка поколения 30-летних, под нее отвели обычно закрытый второй этаж. Там представили работы 40 современных российских художников — Покраса Лампаса, Федора Хиросигэ, Леонида Цхэ, Марьи Дмитриевой и других.
Еще мне понравилась выставка «Вне истеблишмента», которая проходила в 2021 году. Это были работы пациентов психиатрических клиник: Александра Савченко, который пишет маслом на бумаге, Алексея Барова с его скульптурами из пластилина, Юлии Косульниковой и Алексея Сахнова, которые показывают окружающий их больничный мир.
Больше всего мне запомнился Сергей Федулов с его фантастически-политическими сюжетами: Ленин изучает труд Маркса «Как нам обустроить Галактику», Сталин выступает перед инопланетянами, а Кащенко лечит гуманоидов «по соглашению о взаимопомощи». За анонсами выставок следят на сайте музея.
Инсталляцию Покраса Лампаса так и не смогла снять без людей: возле нее стояли очереди девушек, которые делали сторис для соцсетей
| А еще поход в Музей Людвига — это возможность увидеть Мраморный дворец, который строили по приказу Екатерины Второй в 1768—1785 годах | В 1840-х годах интерьеры дворца оформлял Александр Брюллов, брат Карла Брюллова |
А еще поход в Музей Людвига — это возможность увидеть Мраморный дворец, который строили по приказу Екатерины Второй в 1768—1785 годах В 1840-х годах интерьеры дворца оформлял Александр Брюллов, брат Карла Брюллова
Корпоративные музеи: путь сквозь века
Корпоративные музеи обрели популярность в период поздней индустриализации, когда из-за быстрого развития промышленности и ускорения темпа жизни людям захотелось остановиться и сохранить накопленные знания. Вчерашние разработки стали быстро устаревать, и предприятия задумались об истоках и наследии, желая закрепить связь между временами. Так появились корпоративные музеи.
В США их начали открывать в начале XX века. Зарождающиеся корпорации решили сохранять свои ключевые документы, образцы продукции, памятные вещи, фото- и видеоматериалы. Один из старейших корпоративных музеев страны принадлежит американской железнодорожной компании Union Pacific и рассказывает об истории транспорта уже почти 100 лет. Известен на весь мир музей Генри Форда в Детройте. Создатель автомобильного концерна Ford начал собирать свою коллекцию автомобилей еще в 1905 году.
Примерно в то же время такие музеи начали появляться и в странах Европы. К примеру, выставочный зал легендарной фабрики по изготовлению посуды Wedgwood в Великобритании основан в 1906 году, а музей автопроизводителя Daimler Motor Company (сейчас — музей Mercedes-Benz) в Германии — в 1911 году.
Первый музей в России — Кунсткамера — был неотъемлемой частью Академии наук, поэтому есть мнение, что именно он стал своего рода первым корпоративным музеем. Кстати, знаменитая Третьяковская галерея тоже отчасти имеет «индустриальные» истоки. Ее основатель, московский купец и промышленник Павел Третьяков, вместе с братом владел передовыми предприятиями по производству тканей. Собирая картины талантливых русских мастеров, он решил создать общедоступное пространство, которое в будущем могло бы стать музеем национального искусства. Как мы знаем, так и случилось.
Если говорить именно о проектах, посвященных предприятиям, то можно отметить музейно-исторический комплекс Русского винного дома «Абрау Дюрсо» в Краснодарском крае. Он был основан в 1920-х, сейчас ежегодно принимает более 200 тыс. посетителей. На территории комплекса — экспозиции, посвященные истории зарождения мирового виноделия, исторические залы о виноделии в царской России и СССР, инсталляции и интерактивные выставки о культуре вина и процессах производства. Из необычного — интерактивная инсталляция в виде призрака князя Льва Голицына, создателя первых игристых вин «Абрау-Дюрсо». Это пример того, как история предприятия становится культурным объектом регионального значения.
Индустрия 4.0
Дипфейки и «умные» датчики: технологии будущего в музейном пространстве
Музей истории религии
Музей истории религии, который при Советском Союзе был музеем религии и атеизма, является единственным подобным в России и одним из немногих в мире.
В коллекции насчитывается свыше 180 000 экспонатов, а возраст древнейших из них датируется VI тысячлетием до нашей эры.
Здесь можно узнать все не только об истории русского православия, но и ознакомиться с религиями других народов. Речь не о католицизме или будизме, а о таких малоизвестных верованиях, как синтоизм, монотеизм, политеизм и даже архаических обрядах и религиях Древнего мира.
С 2011 года в музее открыт отдел для детей, получивший название «Начало начал». В доступной интерактивной форме ребенка погружают в мифологию и историю, подавая информацию без ненужных сложностей.
Галереи искусства в Санкт-Петербурге
Санкт-Петербург — один из крупнейших культурных центров России, и здесь существует огромное количество галерей искусства. Эти удивительные места позволяют посетителям погрузиться в мир красоты и культуры, насладиться произведениями искусства различных эпох и направлений.
Одной из самых известных и значимых галерей в городе является Эрмитаж. Это одна из самых крупных художественных галерей в мире, в которой собрано более трех миллионов произведений искусства. Здесь представлены шедевры европейской живописи, скульптуры и прикладного искусства. Посещение Эрмитажа — это уникальная возможность познакомиться с произведениями таких великих художников, как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Ван Гог и многих других.
Еще одна интересная галерея искусства — Третьяковская галерея. Она представляет собой национальное достояние России и собирает произведения русской живописи и скульптуры от икон до современного искусства. Коллекция галереи включает работы таких выдающихся художников, как Илья Репин, Василий Суриков, Михаил Врубель и другие.
Если вы интересуетесь современным искусством, то стоит посетить Эрарта — большой музей современного искусства в Санкт-Петербурге. Здесь можно увидеть работы российских и зарубежных художников, а также принять участие в интерактивных выставках и мастер-классах.
Специальное место в искусствоведении занимает Русский музей, который посвящен хранению, изучению и популяризации русского искусства. Здесь собраны произведения русских художников с XI века до наших дней, включая работы таких мастеров, как Айвазовский, Репин, Серов и другие.
Посещение галерей искусства в Санкт-Петербурге позволит вам ощутить всю красоту и разнообразие мирового искусства. Каждое посещение станет настоящим открытием и поможет расширить ваш кругозор в этой удивительной области.
Дворовое пространство К-14
Между двумя улицами — Жуковского и Некрасова — «затерялся» Ковенский переулок. Здесь на небольшом пространстве расположен закрытый двор дома номер 14, представляющий собой ухоженный сад с невысокими деревьями, столами и скамейками и интересным стрит-артом. Главное, чем привлекает кластер К-14 творческую молодежь Петербурга, — возможностью увидеть фильмы всемирно известных режиссеров в Out Cinema — небольшом кинозале.
Дворовое пространство К-14Дворовое пространство К-14
На втором этаже организовали пространство из шести небольших помещений с общественной зоной — библиотекой для встреч, переговоров и отдыха.
Летом дворовое пространство становится местом вечеринок техно-музыки, выставок современных молодых художников, перформансов городских активистов. Круглый год для гостей открыты двери Comorre — уютной пиццерии — и «Утописта» — винного бара.
Адрес: пер. Ковенский, дом 14. Метро «Площадь Восстания».Группа ВК: vk.com/kodvoring
Остров «Новая Голландия»
Компактный остров, омываемый водами реки Мойки и двух каналов — Крюкового и Адмиралтейского, — был открыт для доступа публики в 2011 г. Остров «Новая Голландия» — благоустроенное общественное пространство — включает парковую зону со сценой, где летом можно стать зрителями перформансов, экспериментальных спектаклей, разножанровых концертных программ.
Остров «Новая Голландия»
Здесь же протянулась Садовая аллея — место для неспешных прогулок. В Травяном саду можно любоваться цветением хорошо известных и редких растений. Для юных гостей оборудованы 4 площадки, включая «Фрегат», имеющий форму корабля. С конца ноября по начало апреля зеленый газон превращается в (2 тыс. кв. м).
Остров «Новая Голландия»
После реконструкции в залах исторических зданий размещаются гастрономические, образовательные и торговые заведения. В «Доме 12» — галерея, городская гостиная, кафе. В «Бутылке» (бывшей тюрьме) — 14 магазинов, ресторан, 5 студий. В «Кузнице» — молодежный клуб. В «Доме коменданта» — классы образовательного проекта «Моя школа».
Адрес: наб. Адмиралтейского канала, дом 2. Метро «Адмиралтейская». Подробный обзор общественного пространства «Остров Новая Голландия».
Арт-центр «Пушкинская 10»
Западнее Московского вокзала находится креативный кластер, позиционирующий себя как свободное пространство «Пушкинская 10». История арт-центра, носящего название улицы, на которой он расположен (читайте: «Прогулка по Пушкинской улице»), началась в 1989 г., когда в заброшенном здании обосновались представители советского андерграунда.
Арт-центр «Пушкинская 10»
Сейчас Арт-центр «Пушкинская 10» объединяет 2 музыкальных клуба, 38 творческих мастерских, 14 художественных галерей. Гордость арт-центра — три музея: звука, «Битлз», нонконформистского искусства. Креативное пространство невозможно представить без «Ерундопеля» — экспериментального камерного театра, ориентирующийся на молодежную аудиторию.